Top Four

1. Retalls de cultura: tal como su nombre indica en este espacio encontramos recortes de diferentes modalidades de manifestación que tiene la cultura. Libros, teatro, cine, televisión, arte, fotografía, música... un poco de todo. Me ha parecido un algo interesante las citas escogidas para empezar con los textos, bajo mi punto de vista, se trata de un detalle que da encanto al blog. Su agenda cultural puede resultar interesante para los amantes del cine pues semana a semana describe brevemente los estrenos de la cartelera.

2. Bits de cultura: bajo una catalogación temática diremos que original se esconden elaboradas crónicas del día a día cultural. Noticias sobre cine, noticias sobre literatura, música y teatro...tal y como decía, noticias en forma de crónica, es decir, noticias que van más allá. Otro aspecto que me ha parecido interesante de este blog es el enlace intermitente Catalunya Cultura que nos lleva a noticias de diferentes publicaciones online relacionadas con cuestiones culturales. Sin duda, un blog de actualidad cultural.

3. Contes des quatre saisons: en este espacio las secciones son estaciones del año, en este espacio todas las referencias a la cultura tienen un toque personal, en este espacio las palabras adquieren un encanto especial. Me ha parecido un blog entrañable, trata de todo un poco pero sin duda su originalidad recae en este punto de persona dentro de la cultura.

4. Destellos en la luz: cómo un destello en la luz he encontrado algo diferente en este blog: más allá de las informaciones culturales en este espacio hay un lugar para la reflexión, para el pensamiento más allá de los acontecimientos. Resulta interesante leer las opiniones aquí escritas a la vez que uno se enriquece con unos destellos de actualidad.

Una noche en la ópera

Plácido Domingo deslumbró al público con su magnífica actuación. Los aplausos dedicados al tenor hacían retumbar el Gran Teatro de Liceu. Una interpretación espléndida de Siegmund en la Valquíria de Wagner. La verdad es que todos los intérpretes lo hicieron estupendamente, hecho que añadió calidad a la obra a la vez que entusiasmaba al público.

Die Walküre es una obra de Wagner compuesta de tres actos que se estrenó en 1870 en Munic y representa la continuación de Das Rehingold. Desde los hechos narrados en Das Rheingold ha transcurrido un largo tiempo, de difícil precisión. Ha aparecido la humanidad y Wotan, temeroso del futuro, ha fecundado a la diosa Erda, que le ha dado las nueve valquirias, vírgenes guerreras que llevan al Walhalla a los héroes muertos en combate para que formen un ejército en defensa de la mansión de los dioses. También teme que Alberich recupere el anillo todopoderoso que ahora posee Fafner, el gigante convertido en dragón para custodiar el tesoro robado a los nibelungos. Condicionado por los pactos, no puede recuperar el anillo y quiere hacerlo a través de un héroe perteneciente al mundo de los hombres, libre y sin sus contradicciones. Wotan ha regresado por ello a la Tierra y de su unión con una mujer mortal han nacido los gemelos Siegmund y Sieglinde, que el destino ha separado. Ella ha sido casada con Hunding y él lleva una vida errante y desgraciada.

Ópera cantada, sin interpretación que a pesar de ser larga retenía en todo momento la atención del espectador. Solamente las voces de los intérpretes eran suficientes para seguir con interés el trascurso de la historia que contaban.

Cultos hasta la náusea

«¡Oh qué maravilla! ¡Cuántas criaturas bellas hay aquí! ¡Cuán bella es la humanidad! ¡Oh mundo feliz, en el que vive gente así!» La tempestad, W.Shakespeare

El artículo de Félix de Azúa publicado el 10 de mayo en El País empieza refiriéndose a aquella definición etnológica de cultura que comentábamos en clase a principio de curso: el “todo es cultura”, que significa la supresión de lo que entendíamos como cultura de élite (el cultivo de la gente).

Sin embargo, Félix de Azúa va más allá: la expansión del término cultura va de la mano del sistema político en el que vivimos y por lo tanto de la educación que recibimos. Un poco en la línea de la novela de Huxley, Un mundo feliz, en la que se describe un mundo avanzado donde la gente es aparentemente felix pero en el que la cultura y la diversidad cultural han desaparecido. A partir de aquí, Azúa hace una crítica de la concepción cultural de los poderes políticos, que, según él, a pesar de proteger la cultura impulsan la mercantilización de ésta por parte de la sociedad. La prueba de esto es que actualmente es difícil consumir un artículo cultural que no sea un producto de mercado sometido a unos intereses determinados.

En el artículo se cita a algunos críticos como Brossat, que en sus obras propone modelos revolucionarios anticuados. Brossat defiende a todo aquél que se enfrenta con el poder y ataca la politización que sufre la cultura. No obstante, Azúa califica de anticuados los razonamientos expuestos por Brossat quién parece encallado en el izquierdismo de los sesenta. Según Azúa, quien comparte opinión con Zizek, filósofo esloveno, la única forma de lucha contra esta mercantilización es “pedir lo imposible”, aun sabiendo que nuestro sistema político se engargará con el paso del tiempo de comvertir toda aquella cultura imposible en una mercancía.

Jornadas de Periodismo Cultural

Eduardo Hojman, crítico de jazz y editor, asistió el pasado miércoles 7 de mayo a las Jornadas de Periodismo Cultural y Humanidades, celebradas en la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la UAB, para dar una charla sobre Jazz: la historia y los músicos.

Jazz: género musical derivado de melodías de negros estadounidenses, que se caracteriza por ser a menudo improvisado y por ser su ritmo muy marcado. Hojman empezó la conferencia dando diferentes definiciones del género jazz. A continuación habló de los orígenes de este género musical y a continuación explicó a grandes rasgos la historia y evolución que ha sufrido esta música desde sus inicios en Nueva Orleans con el early jazz hasta la época contemporánea con el free jazz o el jazz rock, pasando por ritmos como el swing, el bee bop o el jazz modal.

La conferencia estuvo acompañada por audiciones de diferentes músicos que ilustraban la evolución del género musical. Las melodías seleccionadas por el crítico permitian recrearse en la audición a la vez que ejemplificaban toda la teoría estructural acerca la improvisación, el tema y los acordes que explicaba el conferenciante. A pesar de resultar un poco larga para mi gusto, estuvo bien. Tal como dijo Hojman, "el jazz es fuente de placer", y permitió disfrutar de una hora de placer para los que estábamos allí.

La ladrona de libros

Es la muerte la narradora de este libro. Ambientada en la Alemania nazi, La ladrona de libros cuenta las aventuras de Liesel, una niña apasionada y torturada por las palabras. La historia transcurre durante la 2a Guerra Mundial: refleja el poder de Hitler de aquél momento, cómo eran torturados los judíos, y la manera que trascurría la vida diaria de las familias de clase obrera. Al mismo tiempo que se narra la historia del mundo del momento, se narra la vida de una de estas familias de clase obrera. Liesel, hija de comunistas, es adoptada por ellos. La soledad que siente la lleva a refugiarse en las palabras: los libros se convertirán en su mejor compañía, junto a su padre de adopción, responsable del amor de Liesel hacía las palabras. Con el paso del tiempo, y nuevas desventuras en la vida de esta pequeña protagonista ladrona de libros surgirá la ambigüedad en este amor hacía las letras: por ser su mejor compañía, su mayor pena, y finalmente, las salvadoras de su vida.

A pesar de ser largo, es un libro de lectura ágil. Las palabras cautivan igual que a la protagonista, quién despierta ternura, igual que las relaciones que establece con su familia de adopción y Max, su amigo judío. Liesel y su padre son personas entrañables para el lector. El hecho que toda la historia este narrada por una muerte personificada, el hecho de que la muerte sea el hilo conductor, da un toque original, un poco de misterio y un punto de vista interesante en la lectura.