Top Four

1. Retalls de cultura: tal como su nombre indica en este espacio encontramos recortes de diferentes modalidades de manifestación que tiene la cultura. Libros, teatro, cine, televisión, arte, fotografía, música... un poco de todo. Me ha parecido un algo interesante las citas escogidas para empezar con los textos, bajo mi punto de vista, se trata de un detalle que da encanto al blog. Su agenda cultural puede resultar interesante para los amantes del cine pues semana a semana describe brevemente los estrenos de la cartelera.

2. Bits de cultura: bajo una catalogación temática diremos que original se esconden elaboradas crónicas del día a día cultural. Noticias sobre cine, noticias sobre literatura, música y teatro...tal y como decía, noticias en forma de crónica, es decir, noticias que van más allá. Otro aspecto que me ha parecido interesante de este blog es el enlace intermitente Catalunya Cultura que nos lleva a noticias de diferentes publicaciones online relacionadas con cuestiones culturales. Sin duda, un blog de actualidad cultural.

3. Contes des quatre saisons: en este espacio las secciones son estaciones del año, en este espacio todas las referencias a la cultura tienen un toque personal, en este espacio las palabras adquieren un encanto especial. Me ha parecido un blog entrañable, trata de todo un poco pero sin duda su originalidad recae en este punto de persona dentro de la cultura.

4. Destellos en la luz: cómo un destello en la luz he encontrado algo diferente en este blog: más allá de las informaciones culturales en este espacio hay un lugar para la reflexión, para el pensamiento más allá de los acontecimientos. Resulta interesante leer las opiniones aquí escritas a la vez que uno se enriquece con unos destellos de actualidad.

Cultos hasta la náusea

«¡Oh qué maravilla! ¡Cuántas criaturas bellas hay aquí! ¡Cuán bella es la humanidad! ¡Oh mundo feliz, en el que vive gente así!» La tempestad, W.Shakespeare

El artículo de Félix de Azúa publicado el 10 de mayo en El País empieza refiriéndose a aquella definición etnológica de cultura que comentábamos en clase a principio de curso: el “todo es cultura”, que significa la supresión de lo que entendíamos como cultura de élite (el cultivo de la gente).

Sin embargo, Félix de Azúa va más allá: la expansión del término cultura va de la mano del sistema político en el que vivimos y por lo tanto de la educación que recibimos. Un poco en la línea de la novela de Huxley, Un mundo feliz, en la que se describe un mundo avanzado donde la gente es aparentemente felix pero en el que la cultura y la diversidad cultural han desaparecido. A partir de aquí, Azúa hace una crítica de la concepción cultural de los poderes políticos, que, según él, a pesar de proteger la cultura impulsan la mercantilización de ésta por parte de la sociedad. La prueba de esto es que actualmente es difícil consumir un artículo cultural que no sea un producto de mercado sometido a unos intereses determinados.

En el artículo se cita a algunos críticos como Brossat, que en sus obras propone modelos revolucionarios anticuados. Brossat defiende a todo aquél que se enfrenta con el poder y ataca la politización que sufre la cultura. No obstante, Azúa califica de anticuados los razonamientos expuestos por Brossat quién parece encallado en el izquierdismo de los sesenta. Según Azúa, quien comparte opinión con Zizek, filósofo esloveno, la única forma de lucha contra esta mercantilización es “pedir lo imposible”, aun sabiendo que nuestro sistema político se engargará con el paso del tiempo de comvertir toda aquella cultura imposible en una mercancía.

Jornadas de Periodismo Cultural

Eduardo Hojman, crítico de jazz y editor, asistió el pasado miércoles 7 de mayo a las Jornadas de Periodismo Cultural y Humanidades, celebradas en la Facultad de Ciencias de la Comunicación en la UAB, para dar una charla sobre Jazz: la historia y los músicos.

Jazz: género musical derivado de melodías de negros estadounidenses, que se caracteriza por ser a menudo improvisado y por ser su ritmo muy marcado. Hojman empezó la conferencia dando diferentes definiciones del género jazz. A continuación habló de los orígenes de este género musical y a continuación explicó a grandes rasgos la historia y evolución que ha sufrido esta música desde sus inicios en Nueva Orleans con el early jazz hasta la época contemporánea con el free jazz o el jazz rock, pasando por ritmos como el swing, el bee bop o el jazz modal.

La conferencia estuvo acompañada por audiciones de diferentes músicos que ilustraban la evolución del género musical. Las melodías seleccionadas por el crítico permitian recrearse en la audición a la vez que ejemplificaban toda la teoría estructural acerca la improvisación, el tema y los acordes que explicaba el conferenciante. A pesar de resultar un poco larga para mi gusto, estuvo bien. Tal como dijo Hojman, "el jazz es fuente de placer", y permitió disfrutar de una hora de placer para los que estábamos allí.

“Una revista, querido lector, no es en el fondo más que una conversación”

Letras Libres es una revista mexicana que también se edita en España. Creada el año 1999 y con una periodicidad mensual, desde sus orígenes ha tenido marcada una vocación muy cosmopolita. Esta vocación viene infundada por la certeza de que, en el mundo globalizado en el que la agenda internacional política, económica y social, pero también la cultural, se ha generalizado, se impone una reflexión abierta capaz de alimentar otras reflexiones y al mismo tiempo de alimentarse de estas mismas.

El nombre de la revista, ideado por Octavio Paz, muestra la voluntad ideológica que pretende plasmarse en sus contenidos. El juego de palabras que propone el título “Letras Libres” con “libres” intenta expresar el posicionamento de la revista, es decir, ya en el título la revista hace una declaración de principios: libertad y democracia. Esta idea se refleja en la acogida por parte de la revista de escritores disidentes de países dónde no hay democracia.

Risto Mejide, fenomeno mediático

Risto Mejide, fenomeno mediático. Todos hemos oído hablar de él: los seguidores del OT y los que no. Es el crítico que da que hablar sobre el programa, es el crítico que hace subir la audiencia, es el crítico que contribuye en hacer de Operación Triunfo un fenomeno mediático pues él es uno de estos productos; y es que Risto vende tanto o más que los participantes del programa. Extremadamente borde y sarcástico, más que críticar, humilla a los participantes. “El jurado está fascinado contigo, por primera vez hemos visto a alguien capaz de aburrir hasta la saciedad al público. Con tu actuación les has dado la oportunidad a muchas familias que nos ven de ir a la nevera y tomarse algo. Nos da igual que desafines como una hiena, nos tienes que emocionar y hoy no lo has hecho”, chulescamente reclinado en su silla y tras sus gafas de sol se cree con el derecho de soltar este tipo de comentarios a los participantes. A pesar de todo esto, gusta. A pesar de todo esto, es la estrella del programa.

Mala vida

Esta tarde ha tenido lugar en el Aula Magna de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la UAB la presentación del libro de Carles Quílez, Mala Vida. Mala Vida explica historias reales de atracadores y asesinos, “se trata de un trabajo muy periodístico, literario de no-ficción”, ha señalado el autor. Para llevar a cabo este libro Quílez ha contado con la colaboración de criminales que han dado su testimonio. Por esta razón el autor ha destacado a lo largo de la conferencia la importancia de las fuentes.

El acto ha consistido en una conferencia del autor, Carlos Quílez, periodista de la cadena SER especialista en policía y tribunales, y la proyección de algunas de las entrevistas realizadas a los atracadores sobre los que se inspira la historia. También ha intervenido José M. Mena, ex fiscal del Tribunal Superior de Justicia de Cataluña y autor del prólogo de Mala Vida. Al final se ha dado paso a un turno de preguntas entre los estudiantes que habían asistido al acto, que se ha acabado convirtiendo en consejos de un periodista para futuros periodistas.

Según Mena, “el objetivo de este encuentro es trabajar en la fabricación de futuros periodistas”. El ex fiscal ha hablado tanto del autor, como del libro, como de los contenidos de éste, calificándolo de objetivo, rico en expresión literaria y con presencia de la técnica de distanciación de Brecht. A pesar de eso, ha afirmado que en algunos momentos el lector puede llegar a sentir el síndrome de Estocolmo hacía los criminales que protagonizan la historia. Por su lado, Quílez lo ha calificado de novela negra y por lo tanto, “material sensible”.

Azcona, un hito

Ayer, 26 de marzo de 2008, se hizo pública la muerte de Rafael Azcona, guionista español. A pesar de que entró en el mundo de la escritura como novelista, Azcona pasa a la historia por su aportación al mundo del cine como guionista. El mismo reconoció que escribía guiones porque le resultaba más fácil que escribir novelas. Hay algunas constantes a lo largo de su carrera: su interés por reflejar en el cine la realidad cotidiana, su convicción de que todo es susceptible de maticesy su desprecio por cualquier tipo de fundamentalismo. El mismo describió su trabajo diciendo que escribía cosas divertidas sobre cosas tristes.

No se discute que las obras maestras del guionista sean sus películas en blanco y negro (Plácido, El cochecito...) ni que El Verdugo sea uno de sus guiones más reconocidos y le convirtió en una referencia cinematográfica a nivel español, pero Azcona ha firmado en los últimos años películas de gran nivel, varias de ellas dirigidas por José Luis Cuerda (La lengua de las mariposas, Los girasoles ciegos...). Aunque siempre recibiera críticas elogiosas y aunque su carrera fuera reconocida con un Goya honorífico en 1997, Azcona siempre mantuvo la discreción, nunca se comportó como lo que realmente era: "uno de los grandes".

Babelia: suplemento cultural

Ya estás dentro del mundo de la cultura. Puedes ser crítico y tener tu propia visión. Puedes ser protagonista marcando el curso del arte. O puedes ser todos ellos. Para ser espectador, generador, crítico y protagonista...

El Babelia es el suplemento que se publica los sábados en El País. Se trata de una publicación bastante convencional, muy acaparada por la crítica literaria. Deja poco espacio a la presentación de nuevos textos más creativos (cómo hace el suplemento Culturas de La Vanguardia, que da lugar a textos más innovadores y ensayos más originales). Las críticas literarias del Babelia estan muy ligadas a las editoriales más vinculadas a Alfaguara. Se echan de menos crítcas de libros de editoriales más pequeñas y a menudo, los críticos de este suplemento son demasiado respetuosos con autores supuestamente consagrados.

El Babelia es un suplemento dirigido a un público intelectual. Mientras que El País, con el paso del tiempo, se ha ido abriendo a un público más amplio, el suplemento cultural de los sábados tiene una vocación más elitista. A pesar de mi visión crítica de este suplemento, tengo que reconocer que se trata de una publicación seria, interesante y de calidad.

Cultura de calle (2a parte)

Banksy es un artista del mundo del graffiti cuya identidad se desconoce. Su arte urbano se encuentra en diferentes ciudades del mundo, pero la mayoría de sus trabajos están en Londres. Bansky va dejando sus huellas en forma de ratas, de soldados con caras trasmutadas, ángeles fumadores y paisajes abiertos que hablan de libertad. Se trata de un arte callejero que pretende denunciar la sociedad capitalista y las injusticias que ésta genera. Su finalidad es básicamente política y promover diferentes visiones en los medios de comunicación.

A pesar de todo hay algo contradictorio en este artista, cuyo arte también puede ser llamado vandalismo. Puede resultar irónico su trabajo de protesta anticapitalista a la vez que trabaja para empresas capitalistas y galerías de arte (Banksy trabaja para empresas como Puma o MTV y ha colocado obras suyas en museos como la TATE Modern de Londres o el MOMA en Nueva York).

Cultura de calle

La semana pasada, en clase de Cultura, hablábamos de si diferentes actividades podían considerarse cultura. Por ejemplo, las estatuas vivientes de Las Ramblas. Mi opinión era que si consideramos el teatro como cultura, las estatuas vivientes también deberían ser consideradas como tal puesto que es un subgénero dentro del teatro, el teatro de calle. Es expresión, una forma de comunicación. De este modo, las estatuas vivientes forman parte de la definición de cultura desde un punto de vista etnológico que defiende que “todo es cultura”, así pues, cualquiera que se coloque en Las Ramblas a hacer cualquier tipo de representación será considerado cultura, a pesar de que aquella actividad que lleve a cabo no tenga ningún principio artístico. En una ocasión tuve la oportunidad de entrevistar a un mimo de Las Ramblas, creo que él no hubiera tenido ninguna duda en afirmar que su oficio es el de artista y que el suyo es un trabajo cultural.

He querido contrastar mi opinión personal con la de la Asociación Española de Estatuas Vivientes y Teatro que defiende lo siguiente: "El teatro a gorra es necesario como expresión genuina de arte, sin ser industria cultural, sin privatizaciones, sin intermediarios, porque el teatro a gorra ha existido siempre, desde el nacimiento de las artes escénicas, fundado en la libertad de expresión para reafianzar la democracia, la igualdad de oportunidades, la creatividad libre, en el respeto de las normas cívicas y morales". A pesar de no ser parte de la industria cultural, se inscribe dentro de una tradición de expresión plástica con el cuerpo humano.

Había una vez...

hace muchos, muchos años, a mediados del periodo Heian, una niña llamada Murasaki Shikibu. Murasaki pertenecía a una familia de la mediana nobleza emparentada con la poderosa familia Fujiwara. Aunque no tuvo una infancia feliz, recibió una educación muy esmerada y a muy temprana edad ya destacó por su inteligencia. Cuando Murasaki creció se casó con un noble de una clase social similar a la suya y con él tuvo una hija, poco tiempo después el joven murió. A partir de aquí, Murasaki empezó a escribir la novela El retrato de Genji de la que, siglos más tarde, Marguerite Yourcenar diría “no se ha escrito nada mejor en ninguna literatura”. Esta obra la hizo muy popular, tanto que el ministro Fujiwara no Michinanga la hizo dama de compañía de la corte de la emperatriz Akiko. Durante aquellos años Murasaki escribió un diario, cuyo manuscrito aún se conserva...

Solamente he leído algunos fragmentos de dicho diario, que abarca del año 1007 al año 1010. Sorprende la calidad de esta literatura y cómo un libro escrito hace mil años puede leerse como si hubiera sido escrito en nuestro tiempo. La autora describe, intercalando algunos versos escritos por ella misma, las diferentes ceremonias que marcaban la vida de la corte, una vida mezquina, por lo que nos da a entender. Murasaki también retrata a otras damas, que igual que ella formaban parte de esa corte. Me ha cautivado la inteligencia de Murasaki, su capacidad de observar y percibir hasta el más mínimo detalle, igual que su capacidad para evocar lugares.